Dos visiones contrapuestas del amor

Os ofrecemos aquí el que tal vez sea el poema amoroso más conocido de la lírica hispánica.De su autor, Francisco de Quevedo, dijo Borges que "es menos un hombre que una dilatada y compleja literatura". En su obra se dan cita tanto la política como la picaresca, la escatología y la religión, la historia y la parodia, todo ello aglutinado bajo un portentoso dominio verbal:

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

                    Francisco de Quevedo (1580-1645)

Aquí tenéis un enlace a un vídeo, en el que aparece el actor Juan Diego realizando una lectura del poema:Click.

Unos cuantos siglos más tarde, el poeta más representativo de la "Generación del Medio Siglo" o del 50, Jaime Gil De Biedma, reelabora el poema quevediano desde una óptica más vitalista y cercana, muy en consonancia con su propia poesía, dominada por la ironía, el tono conversacional, y una estudiada ocultación de los artificios formales y retóricos.


AMOR MÁS PODEROSO QUE LA VIDA

La misma calidad que el sol de tu país,
saliendo entre las nubes:
alegre y delicado matiz en unas hojas,
fulgor de un cristal, modulació
del apagado brillo de la lluvia.
La misma calidad que tu ciudad,
tu ciudad de cristal innumerable
idéntica y distinta, cambiada por el tiempo:
calles que desconozco y plaza antigua
de pájaros poblada,
la plaza en que una noche nos besamos.
La misma calidad que tu expresión,
al cabo de los años,
esta noche al mirarme:
la misma calidad que tu expresión
y la expresión herida de tus labios.
Amor que tiene calidad de vida,
amor sin exigencias de futuro,
presente del pasado,
amor más poderoso que la vida:
perdido y encontrado.
Encontrado, perdido…
     

                  Jaime Gil de Biedma (1929/1990)



¿Qué visión os gusta más: la clásica o la contemporánea?

Tres poemas, tres épocas, un mismo tópico

Collige, virgo, rosas, dum flos novus, et nova pubes, et memor esto aevum sic properare tuum”. Ausonio (310-395)

El topico del collige, virgo, rosas nace de la mano del poeta latino Ausonio. Ahora ofreceremos la visión renacentista de Garcilaso, el ejemplo paradigmático del poeta soldado y hombre del Renacimiento.Su obra es un paradigma de todas las corrientes importantes de la poesía de su tiempo: la lírica amorosa al modo petrarquista (visible en sus sonetos y canciones, así como en su devoción por Isabel Freire, su musa particular), un clasicismo formal y a nivel de contenidos que bebe de ejemplos como el de Horacio (en las elegías, la epístola, y la oda)y el bucolismo extraído de Virgilio (las tres églogas):


En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena,
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.
Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

                



                 






                               Garcilaso de la Vega (1498-1503)



En la época barroca Góngora ofrece una relectura desde un punto de vista más sombrío, lo cual quizá se deba, por un lado, a su condición eclesiástica, y por otro, a su cansancio de la vida cortesana. La obra de Góngora se caracteriza, entre otras cosas, por revisar las principales tradiciones de la poesía culta (el petrarquismo, el bucolismo, las fábulas mitológicas)desde una óptica burlesca y a menudo desengañada:


Mientras por competir con tu cabello,
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello.
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no sólo en plata o vïola troncadase vuelva,
mas tú y ello juntamente en tierra,
en humo, en polvo, en sombra, en nada.

                    Luis de Góngora (1561-1627) 


Ya en los años ochenta del siglo xx, el poeta Luis Alberto de Cuenca muestra una versión pop del tópico latino. Este poeta encarna en su figura al humanista contemporaneo: profesor, investigador, filólogo, letrista de canciones, poeta...Esta mezcla de inquietudes tan diversas se manifiesta en una poesía que es como una coctelera donde cabe todo: Hamlet,Flash Gordon, la Ilíada y la Odisea, Drácula,los detectives del cine negro, Horacio, Virgilio, La Guerra de las Galaxias, etc. Eso sí,esta mezcla se realiza siempre bajo el más riguroso control formal:  


Niña, arranca las rosas, no esperes a mañana.
Córtalas a destajo, desaforadamente,
sin pararte a pensar si son malas o buenas.
Que no quede ni una. Púlete los rosales
que encuentres a tu paso y deja las espinas
para tus compañeras de colegio. Disfruta
de la luz y del oro mientras puedas y rinde
tu belleza a ese dios rechoncho y melancólico
que va por los jardines instilando veneno.
Goza labios y lengua, machácate de gusto
con quien se deje y no permitas que el otoño
te pille con la piel reseca y sin un hombre
(por lo menos) comiéndote las hechuras del alma.
Y que la negra muerte te quite lo bailado.

Luis Alberto de Cuenca (1950)


¿Con qué poema os quedaríais?